Автор(ы)

Зайцева Марина Леонидовна, Будагян Регина Робертовна, Чекменев Алексей Игорьевич

Аффилиация

ФГБОУ ВО "Российский государственный университет имени А.Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство)"

Руководитель

Зайцева Марина Леонидовна

Аннотация

Эпоха постмодерна, в которую все мы живем сегодня, если говорить о современном композиторском творчестве, синтезировала в себе множество разнообразных явлений, в том числе таких как свобода диссонанса и новое отношение к хроматике, образование новой аккордики и обращение к разного рода звучностям как к элементам гармонии, интенсивнейшие поиски новых инструментальных тембров и их сочетаний и создание новых инструментов. Их осмысление является насущной задачей современного искусствознания.

Цель научно-исследовательской работы – выявить традиции и перспективы искусства как феномена культуры на рубеже XX-XXI веков.

Задачи научно-исследовательской работы:

  • выявить психологические основания современного музыкального искусства, дать научное обоснование актуальному термину «интрореализм»;
  • рассмотреть примеры применения неаристотелевой логики исключенного пятого (по Н. Васильеву), идей В. Артёмова о музыке как духовном посреднике и квинтэссенции бытия, концепций «Египетской книги мертвых», Веданты, буддизма Махаяны, учения о сознании А. Безант, интегральной йоги Шри Ауробиндо, духовно-астрологического символизма А. Бейли, психосинтеза Р. Ассаджиоли, теории физического вакуума, вибрационной медицины Р. Гербера в творчестве А. Шёнберга, А. Берга, Б. Циммермана, Х. Эль-Дабха, Т. Такемицу;
  • проанализировать творчество египетско-американского композитора Халима эль-Дабу и турецко-американского композитора Бюлента Арелю, выявить сходство их биографий и существенные различия в подходе к электронной музыке;
  • обосновать роль национальных этнических факторов в музыкальном стиле современных композиторов, актуальность исследования истории электронной музыки;
  • рассмотреть комплекс проблем, связанных с исполнением современной вокальной музыки, выявить основные параметры трудностей, возникающих при интерпретации  новой музыки;
  • обосновать концепцию модернизации системы обучения певцов, основанная на методиках Ю. Холопова, С. Яковенко, Л. Логиновой, М. Карасёвой;
  • выявить ведущие направления в развитии современного музыкального театра и важнейшие особенности музыкальной драматургии в театральной музыке на примере творчества одного из выдающихся композиторов современности Александра Чайковского;
  • рассмотреть различные подходы к проблеме взаимодействия музыки и литературы., проанализировать разное значение одинаковых терминов, употребляемых в музыковедении и литературоведении, обсудить вопросы метра, ритма и формы  в поэзии и вокальной музыке;
  • критически рассмотреть особенности преподавания вузовского курса гармонии, обосновать новую концепцию, основанную на сближении синхронического и диахронического подходов, на изучении отдельных компонентов гармонии как в общетеоретическом, так и в историко-стилевом разрезе с охватом различных эпох.

Основные результаты:

  1. Выявлены глубинные психологические основания современного музыкального искусства, осознание которых восходит к древним идеям о многомерности человека и стихии эфира как основе всего космоса. Термин «интрореализм», первоначально предложенный автором статьи в связи с изучением творчества таких композиторов, как Э. Денисов, С. Губайдулина, А. Шнитке, В. Артёмов, А. Тертерян, А. Кнайфель, рассмотрен более широко и обобщенно через применение неаристотелевой логики исключенного пятого (по Н. Васильеву), идеи В. Артёмова о музыке как духовном посреднике и квинтэссенции бытия, концепций «Египетской книги мертвых», Веданты, буддизма Махаяны, учения о сознании А. Безант, интегральной йоги Шри Ауробиндо, духовно-астрологического символизма А. Бейли, психосинтеза Р. Ассаджиоли, теории физического вакуума, вибрационной медицины Р. Гербера, тенденций, обнаруженных в творчестве А. Шёнберга, А. Берга, Б. Циммермана, Х. Эль-Дабха, Т. Такемицу.
  2. Проанализировано творчество египетско-американского композитора Халима эль-Дабу (создавшего первую электронную пьесу и первую электронную оперу) и турецко-американского композитора Бюлента Арелю (автора ряда электронных техник). Обосновано, что их творчество имело существенное значение для развития электронной музыки в целом, особенно ее раннего этапа. Выделено как сходство их биографий, так и существенные различия в подходе к электронной музыке. Подчеркнута особая роль национальных этнических факторов в их музыкальном стиле, определяющем интонационную характерность их музыки. Обоснована актуальность исследования истории электронной музыки не только на Западе, но и на Востоке и о необходимости изучения творчества пионеров этого искусства.
  3. Рассмотрен комплекс проблем, связанных с исполнением современной вокальной музыки. На основе анализа музыкально-стилистических особенностей вокальных произведений композиторов-новаторов XX века, выявлены основные параметры трудностей, возникающих при интерпретации  новой музыки. Обосновывается концепция модернизации системы обучения певцов, основанная на методиках Ю. Холопова, С. Яковенко, Л. Логиновой, М. Карасёвой. Обосновано, что введение в программы комплекса музыкально-теоретических и специальных дисциплин, направленных на формирование профессионального музыкального слуха, развитие ансамблевой техники исполнения, овладение новаторскими исполнительскими приемами, способно существенно повысить уровень профессиональной подготовки вокалистов, необходимый для работы над современной музыкой. Выявлена модель профессионального роста вокалиста, успешно работающего над интерпретацией новых сочинений.
  4. Выявлены ведущие направления в развитии современного музыкального театра и важнейших особенностях музыкальной драматургии в театральной музыке на примере творчества одного из выдающихся композиторов современности Александра Чайковского.
  5. Рассмотрены различные подходы к проблеме взаимодействия музыки и литературы. Проанализировано разное значение одинаковых терминов, употребляемых в музыковедении и литературоведении (Е. Эткинд: «термины-омонимы»): например, мотив, период. Выявлена связь музыки со словом, которая может быть изначальной, синкретической (античная лирика, фольклор) и вторичной, синтетической (вокальная музыка Нового времени). Доказано, что с этой точки зрения возможно рассмотрение не только поэзии, но и художественной прозы, при этом сравнение происходит на разных уровнях: фоническом, синтаксическом, композиционном. Обсуждены вопросы метра, ритма и формы  в поэзии и вокальной музыке. Обоснована открытость проблемы  и ее возможность общеэстетического исследования.
  6. Критически рассмотрены особенности преподавания вузовского курса гармонии, обоснована новая концепция, основанная на сближении синхронического и диахронического подходов, на изучении отдельных компонентов гармонии как в общетеоретическом, так и в историко-стилевом разрезе с охватом различных эпох. Выявлено, что концентрированное освещение каждого явления при учете его многовековой эволюции позволяет фиксировать связи времен: многое новое предстает как бы забытым и возрожденным старым. Среди такого рода параллелей выделены старо- и новомодальные явления, прототональность Средневековья и рассредоточенная тональность в новой музыке, старинная и современная полиопорность, гетерофония архаическая и современная, старинный прием «аддиции» и техника сбережения и пополнения тонов. Созданы предпосылки для выдвижения так называемых современных проблем гармонии, которые  не идентифицируются с проблемами современной гармонии, но прямо или косвенно отражают особенности именно современного мышления.

Содержание работы

Автор предпочел не показывать работу на сайте.

Конкурс, в котором автор работы принял участие: Диалог поколений-2020: открытый международный научно-интеллектуальный конкурс совместных университетских работ
Отрасль наук: Искусствоведение
Форма представления работы: Отчет о научно-исследовательской работе
Дата публикации работы: 01.02.2020